清气入画图境幽格更高

    　　山水画家金长虹，一副酣畅淋漓的中国文人画风骨，清雅、洒脱、沉稳而又深邃，因此，要了解他，须如了解他的画作一样，要远观，还宜近看。

    远观要观其风貌，赏其品位，近看要看其性情，品其内涵。我国传统绘画讲究画品与人品的统一，即古人所说的“画如其人”好的作品就是画家学养和人品的一种外化，这句话用在长虹身上极为准确。

    初识长虹的朋友大都有这样的感觉，高大结实的外表就像他画作中的大山一样巍峨，但他却又不像我们想象中的艺术家那样不可接近或令人敬而远之，甚至有人还会为他既没有架子，又没有狂狷怪诞的脾气而心生失望。是的，长虹确实不是那种自我标榜、浮躁浅薄一类的画家，他总是说画家应以作品说话，应以自己的艺术去感染观众，他一向反对那种蓄意的炒作和傲慢的自我标榜，这本身就是画家高度自信和具备丰厚涵养的一种表现。艺术来源于生活，真正的艺术和真正的艺术家实际上离生活很近，因此我们只有走近长虹，才能走进他的山水画世界。

    平和、朴直是长虹为人的本色，也是他的画品特点。他在自己的艺术追求中力求实现“借古开今，以情感人”的审美理想，并始终坚持自己的艺术准则，不断丰富着作品的艺术内涵，完善着山水画的自家面目。长虹生于中原，求学于京华，成名于西北，他特别熟悉西北的风情地貌，把自己深情关注的西北生活提炼成绘画作品。深厚的传统笔墨功夫和敏锐细腻的艺术感悟能力，总使他笔下流露出壮丽辉煌、大气磅礴的整体气象。生活中一条曲折的小路，几个散落的村庄，抑或几丛茂盛的杨树，几朵优游的闲云，几只游水知暖的鸭子，一经他“勾皴擦染”入得画图，便显得曲径通幽，顾盼生情，质朴灵动，具备了无穷的亲和力，充满了无限的情趣与诗意，使读者留恋忘返，行家回味无穷。

    长虹性格随和，举止谈吐间流露出一派清雅的儒者气质。这种气质来自于我国传统文化的濡染和他心胸豁达、不计较名利得失的优秀品质。中国画是富有中国文化特色的绘画艺术，它与中国诗词、书法、园林等艺术样式在本质上息息相通。作为中国画重要门类的山水画，融合道、儒、释哲学思想为一体，赋予山水画“道”的内涵和修身养性、完善人格的功能，所以山水画就不仅仅是在“技”和“艺”层面上的要求，而且更要“技进乎道”；画山水也不仅仅是作画，而是“卧游”、“遣兴”是“不下堂筵，坐究林泉”它同时承载了南北朝以后士大夫寄情于山水，啸傲烟霞，远避嚣烦，寄以情赏的审美追求，以及南宋的文人画“诗中有画，画中有诗”的意境和元朝山水画“抒写胸中之逸气”的精神境界。当代山水画大师黄宾虹说：“山水画乃写自然之性，亦写吾人之心”讲的就是这个道理，所以它在根本上有别于西方的风景画。对于这一点，长虹有着自己深刻的认识和和极为自信、执着的追求，在上个世纪九十年代于北京画院学画之时，很多人都还在中国画是否走入了穷途末路，是否要“借洋兴中”的争论中徘徊彷徨，长虹却在认真研习中国传统绘画，悉心学习中国古典文化，打下了扎实的传统笔墨功底，积淀了丰厚的文化素养，所以他的画意蕴深厚，正如他自己所说：“中国画乃中国文化的载体，文化修养精深，则画理自明”时间证明了他当初的选择是十分明智和正确的。

    长虹的山水画继承了宋人山水博大雄强的精神风貌，糅合了元人绘画强化精神气质、明清山水画书卷气浓郁的艺术品质，同时又加入了个人对生活和艺术的理性思考，倾注了自己对山水的钟情专注和对我国传统文化的无限热爱，形成了清新儒雅、幽深朴茂、意蕴无穷的艺术境界，所以他的画大气，雅致，耐品，散发着悠悠书香之气。

    体现在绘画的审美追求上，长虹的画重意境，讲韵味，渗透了他对我国古典美学思想的无限热情，并借以表达高洁豁达的人文情怀。清代钱泳在履园丛话中说：“造园如作诗文，必使曲折有致，前后呼应，最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构。”一语道破园林艺术与诗文在艺术本质上的相通，其实在这一点上山水画与园林艺术并无二致... -->>
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