台湾电影你倒底要自到什么时候

    　　现在我们总是力捧周星驰出来的每一部电影，然后顺带骂骂王家卫的2046如何烂，跟着全中国去讨厌章子怡以为那是流行，接着就叹息香港电影一举不振，看看张爱玲的小说就以为能评全部文艺片，晓得蔡明亮就当自己是对艺术电影了如指掌了，白灵一把老皮老脸穿个透明也能当热门。我们这两年对于电影的情感是极奇怪而无聊的，而和我们只隔一滩浅水的台湾，那曾经出过暗恋桃花源、搭错车、大部份我们热爱过的琼瑶电影，让我们一哭到底的妈妈再爱我一次的宝地，如今的惨淡与荒凉却从没有人去关注。

    今天很偶然地看了十七岁的天空，看得我想把电脑砸了。自从李安的喜宴上桌后，同性恋题材变得不再禁忌，而是随着这部电影的名声张扬起来了。于是有了后来的很多诸如艳光四射歌舞团之流的电影，连难得拍个关于成长故事的蓝色大门也非要拉上一个关于同性恋情结的话题。再看这个十七岁的天空，完全就是同志青春偶像版的电影，把同志放在一个轻松到轻浮的地步，然后再装模作样的按上个完美结局，这样的电影让我哭笑不得。

    台湾也许是离日本太近，受到这个小岛国那些极端变态思想太严重了，所以拍什么也非要戴上个“同性恋”的内容，仿佛这样做就能把电影变得有深度。夜奔也就罢了，反正就是打着文艺到底的旗号在表现同志情结。陈国富的征婚启事中也非要刘若英的好友最后自曝自己是同志，候鸟里边归亚蕾也一脸忧心重重地跟女儿讲怀疑她老公是同性恋。美丽的故事里两个女孩在大谈特谈帅哥和初恋之后觉得找到了知已，于是知已变成同性恋。张艾嘉后来大概也怒了，人人都能同性恋，老娘我照样也能玩，于是20、30、40里面让李心洁吻她的好朋友，本来就是描写普通女人的心态心事，可是像给初生婴儿嘴里强塞进一个酒瓶一样，她硬生生把同志情结放入这部电影，好像在完成某个仪式一样。

    后来我看了蔡康永的那些男孩教我的事，然后心中大惊，因为根据此公的描写，台湾应该满大街全是同志。如果真是那样，那十七岁的天空这样自由的同志恋情也许的的确确是不奇怪了，同样这部电影本身无聊而垃圾的事实不可改变，题材演员剧情换成异性就是白开水，所以杨佑宁的选择为他得来一个新人奖也让我觉得奇怪极了。当时我看到另一个艳装歌舞的陈煜明在台下笑得无奈，就在想同样是演同志戏，还不如索性像他这样本色倒让我信服了。

    可能有不少人想到要抬出杨德昌或者蔡明亮救场了，更有甚者就干脆会提侯孝贤。我只想问题，侯孝贤也好，蔡明亮也好，哪一位的电影是票房大红的？艺术与商业在台湾已经被硬生生拉成两截，似乎到现在也没有相交的一天。票房不好就会穷，这是常理。所以蔡明亮还是拍那些小成本，用一个固定演员，走走停停完成他的梦想。而侯孝贤似乎更艺术一些，他的名声在外，哪怕是请了梁朝伟和李嘉欣这样有商业价值的明星，他也只拍自己的个性化电影，却不明白小津安二朗的时代早已过去了，在他争得众多国际荣誉时，整个台湾电影其实就只给我们留下了“闷片”的印像。至于“大片”于台湾来讲就成了“不可能的任务”

    于是放眼望去，台湾电影要艺术要得奖可以，但是别指望票房，与电影血肉相连的所谓“观众囗味”就别想了。要票房也行，搞几个靓男靓女演演同志，搞个把话题吸引点人气。可怜啊，我宁愿当年林青霞与秦汉那些哭哭泣泣的琼瑶戏来唱主角，起码大批人去电影院看，台词主题歌也是耳熟能详。台湾电影就像一个卖艺不卖身的艺妓，明明也是“鸡”却非要装高贵，不肯脱。可是市场的需求与台湾电影业的荒凉是矛盾的两种状态，不得以之下照样艳光四射歌舞团也能评为台湾的最佳电影，那绝对是一种“自慰”的表现。

    难道他们都忘记了李安除了喜宴还有儒家思想浓厚的饮食男女、推手？现在甚至要台湾拿出一部缠绵徘侧的青春偶像电影也是不可能的，除非一定要像日本一样搞出点脱离人伦天理的情节，这样才能算有“搞头”的。这样的发育不良的台湾电影你还有期待吗？

    那曾经出过无数言情经典，产生过“国家级”明星的台湾电影业啊，你倒底要自慰到什么时候啊？