是难得的气量。应该讲,他的“放下”与武元英分不开,武元英仰慕他的男儿气概,要跟着他。这让一向理性温和的杨云聪非常感动,两人那种介与挚友与恋人之间的情意舒服而动人,而且武元英的单纯与深明大义也无形中影响了杨云聪的价值观,令其终于打开心结,共同闯过难关。
相比楚昭南与绿珠的抵死缠绵,徐克显然更钟意于杨云聪与武元英的那份江湖情义。心中有共同的梦想,也许才是携手到老的最好的砝码。
武元英:天瀑剑
武元英是彻底从一个小农民转变为一个剑侠的,由于一段偶然的事件她结识了付青主,付青主附于她“先天下之忧而忧”的灵魂,天山五剑赐给她侠客的心灵。于是她脱胎换骨,用一把富于变化的天瀑剑行走江湖。武元英从开始的懵懂农家女,为了一头驴子而不顾性命,幸运脱险后号啕大哭,到后来与七剑一起出生入死、不畏艰险,她的变化很大,但路线却始终很清晰。天瀑剑是跟着她的成熟而成熟起来,到后来武元英使剑终于炉火纯青,她也成了一个真正的侠客。
说到杨采妮的表演,从梁祝开始,总觉得徐克喜欢挖掘她中性的一面。很多人认为杨采妮是清纯玉女,但之所以“清纯”可能恰恰是因为她骨子里透着股年少执着的单纯。可惜身为女儿身,于是成了一种另类的妩媚。
韩志邦:舍神剑
韩志邦是典型的热血青年,只要有一次出头的机会,他就能准确抓到自己的方向。原本,他打算安安心心与刘郁芳成亲,男耕女织过一辈子。不曾想天山一行令他拿到了最厚重有力的舍神剑,韩志邦这一拨剑将他潜意识里所有的侠义情结拨出来了,他就像突然有了志向并勇往直前的少年,开始去实现自己“剑侠梦”舍神令他抛开了爱情的束缚,投入一种更加高尚的事业里。志邦驾驭舍神剑的速度非常快,与他迫切的心情成正比,因此出剑的威力也是最惊人的。
傅青主:莫问剑
傅青主是七剑中的智囊,他深谙风火连城的阴险之道,因此每次都能妙算神机,化险为夷。他对自己以前造下的孽已经“莫问”而是一心一意去主持正义。莫问剑周身黑色,有弹性,善于变化,剑气逼人,傅青主用此剑需智慧来控制它。它令傅青主在随时随地都能自我认识,思维敏捷,剑如其人用在傅青主身上非常合适。
辛龙子:竞星剑
辛龙子从小是狼圈里抱回来的,他始终带着一种野兽的气息。而竞星剑的剑尾带着铁链,他每次出剑就会带出流星,如给未驯服的兽加了锁链。我最喜欢辛龙子的出场,未见其人,先闻其兽吼,接着便只看到一双充满狂暴力量的眼睛。一招一式硬桥硬马,又不失灵活,这样一个高手,即便没有剑,恐怕也是罕见的高手,可是在他们被迫向敌人交出剑的一刹那,他的眼神却又是最不舍的,那铁链想必早已锁住了他的心了。
穆郎:日月剑
七剑之中我最喜欢穆郎的日月剑,剑身很普通,却可以分成两把,也能合并。出剑短时其中一把能够滑出去,杀敌人个措手不及。穆郎终日笑囗常开,似乎没有国仇家恨,心态是最平稳的一个。他的身手也很轻灵敏捷,是最没有负担的剑侠。甚至有趣到用双剑来挑水桶,这样的剑侠在这个江湖中是很有必要存在的,当所有人灰头土脸,面色沉重时,如日月般光明的心态很重要。穆郎是七剑的一个愿景,也隐喻七剑相同的光明理想。
敌人:风火连城
看孙红雷的表演时,我心中强烈地呼喊着一个名字“吴镇宇”真地太接近了,我相信如果换成吴镇宇来诠释,也许风火连城也就是这个样子。有人说他演过了,我觉得正好。孙红雷的外形条件有限,粗犷有余而细致不足,这注定诠释智慧型的反派对他来讲是有难度的。我发现风火连城的“过”都是“过”在耍心机上,反而绿珠惨死这样的感情戏他处理得比较收,这样一来,风火连城的残暴成了附属品,而在心机上的表现却令他撑起了一个有头脑的反派领袖人物,这样的敌人更让我们胆寒。
敌人:瓜哥洛
瓜哥洛在电影开始一出现就非常抢眼,半边秃顶半边长发的诡异造型正是影射她变态的扭曲人格和同志情结。相比孙红雷的收放自如,瓜哥洛的表演从头到尾都很夸张,没有张驰。但是作为一个配角,她这样的演出很能抓人,一场电影下来,没人会忘记她犀利的外形。
三、关于配乐与配音
电影的配乐很明确,一直是朝着“史诗”的宗旨去靠拢的。但遗憾的是做得有点过,七剑下山、观日出、并肩战斗这几幕自然可以用激昂大气的旋律来辅呈效果。可是这次的配乐输在没有低转迂徊,甚至有些失分寸。最简单的例子便是七剑带领武庄的村民潜逃时,为了引开敌人的视线,将所有的马都丢弃在另一条路上,志邦爱马如命,这次忍痛与他的“老伙伴”告别,心里不好受,此时群马奔腾的镜头却是依然配上了磅礴的音调,与情节中略带悲壮的场景不符,刻意了些,不能与电影的格调融为一体。
相比之下新龙门客栈要自然地多,音乐紧扣情节的发展,即能紧张也能铿锵,可以是豪气盖天,也能够是山野小调。希望在续集中,七剑的音乐能够放下“史诗”的心理负担,认真贴合到老怪的江湖电影里来。
结尾:真的很久很久没有看到七剑这样真正意义上的武侠电影了,老怪为我们又重新定义了“江湖”的概念,给我们创造了武侠的童话。在这样的童话世界里,我们除了期待续集,还有什么可以做的呢?