我6岁半开始拍电影,到现在拍了50多年。如果说主演或导演的,应该有100部左右。如果是从小时候算起,加上做武行、武指、演员、导演,可能超过200部了。
到今天依然有想拍没拍的题材,比如《灭火群雄》,已经想了30年,总是由于各种原因无法实现。再比如项羽的故事,也一直没拍。像《大兵小将》也是酝酿了20年才拍成。我对电影要求很高很严格,这大概就是原因吧。
像《警察故事》《飞鹰计划》《龙兄虎弟》《十二生肖》这种都是我的拿手题材,也是我喜欢拍的题材,手到擒来。我喜欢拍一些合家欢的东西,最后大家看完开开心心的,而不是那种你杀了我我杀了他,大家非要报仇雪恨的那一种。现代社会每天大家都已经很烦了,不要到了电影院,还看到一些负面的东西。我希望大家看了成龙的电影,嘻嘻哈哈之余,收到我传达的一点信息,就够了。
我拍戏从来不惜工本,这点电影界认识我的人都知道。“拍成龙的片子千万不要拿片酬,你一定要拿月薪。拿完月薪你就发财了,可以买房子了。”在香港电影圈就流传一句话,“拍成龙大哥的戏,拍一部就可以买房子”,就是因为我老是拍很久。《醉拳2》,一场10分钟的打戏,我们拍了三个半月,两天拍一个镜头。没有人会这么做,只有我这种神经病会这么做。
我还可以七天拍一个镜头。这个镜头是在《奇迹》里,表现归亚蕾那个角色的生活环境,我的设想是用一个移动的长镜头,从一楼升到四楼的房间穿进去拍一个特写,中间要看到有黄包车,有人在一楼二楼吃饭,晾衣服的地方有鸽子,到四楼归亚蕾的房间之后,去拍一个特写,一气呵成。当初搭台的时候条件很有限,美国有一种搭建布景的器材,一伸出去100多米,我们没有他们那样的技术,但又想要好的效果,就要生生搭一个出来,后来租了一整条街道搭那个平台,拍完之后再转移到另一边重来一遍。
每个镜头在拍摄的时候,都要满足我全部的调度要求,片场的临时演员常常都是成家班的人扮的,拉黄包车的啊,叫卖的啊,路人啊,全部都是成家班,他们比普通临时演员更能了解我的要求。《奇迹》里这个镜头,我一喊开机,炒菜的火就要起来,镜头一路移上来到二楼,要有两个人在吃饭,这时候鸽子飞进去停在里面,镜头跟着伸进去,转一圈回来,再去拍墙上照片的一个大特写。结果这个镜头拍了七天才满意。
《奇迹》里面很多场戏都是一镜到底。当时我要拍梅艳芳在拍照的那场戏,需要一个人走上去挂一个帘子,剧组里有个剪辑师跟我说,大哥,反正这个戏也看不到正脸,我想试试拍戏是什么感觉,玩一下。我说好啊。结果那次他挂了26个小时。我们拍了一个通宵。那次之后他说,我再也不要拍戏了。
另外还有一群女孩子,都是在银行做会计文员的,她们来现场探班。我问她们要不要试试拍戏,也玩一下。她们觉得很新鲜,欣然答应,结果那次她们就在现场走啊走,走了一个通宵。拍完之后也说,这辈子再也不要拍戏了。
在电影中,动作和表情是属于全世界的,是通用的语言。为什么今天我的动作可以去到全世界?因为我在用我的身体语言跟你说话,你不用看我对白,你看我的身体,看我的动作,就可以明白发生了什么。我一翻台子过去茶一倒,然后把茶杯扶正,做出一个很烫的动作和表情,可以让观众看得清清楚楚,也有幽默的成分在里面。
拍了几年的动作戏之后,我的要求是“有动作不残忍,有笑料不下流”,不要那些低俗的东西。刚开始拍电影的时候,票房也很好,但有次听到一个朋友跟我讲,Jackie你的电影很好,但我没办法给我的小孩子看,因为里面有一些暴力的东西,或者一些不适合小孩看的玩笑。我当时就很受震动,那之后每拍一部电影都会问自己,拍完这部电影能不能让小时候的房祖名看?如果我的孩子可以看,那人家的孩子也可以看,全世界的孩子就都可以看。
很多年之后再看《醉拳》,我觉得当时那样不好,为什么要教人家喝酒打拳呢?到拍《醉拳2》的时候,我就改成教人家不要喝酒,不要打拳。纠正自己的一些错误,也会让自己很开心。就像我以前拍戏是为了赚钱,现在拍戏是为了兴趣,好剧本就拍,不好的就不拍。剧... -->>
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