第一百五十六章 钟，野蜂飞舞（5000）

    零星几声咳嗽消失后，范宁伸出右手，在钢琴的高音区敲击出清脆的八度升D双音。

    “叮叮叮冬冬冬，叮叮叮冬冬冬，叮冬冬，叮冬冬…”

    随后，他的右手围绕下方的升g小调主题旋律，与上方小铃铛般的升D固定音型，开始了干净利落的远距离大跳，左手则用极省的和弦波音予以伴奏。

    “这是钟声么？新年音乐会…新年钟声…这非常应景啊！”

    早在范宁敲响前几个八度时，相当一部分具备洞察力的听众就感受到了其独特的音乐性格。

    第一首返场曲，正是李斯特《帕格尼尼大练习曲》的第三首——《钟》！

    很快，范宁指尖下这支清脆、空灵、又带着极强技巧性的音乐主题，就将听众们牢牢吸引了。

    在1831年听完帕格尼尼的《b小调第二小提琴协奏曲》演奏后，感到大受震撼的李斯特根据第三乐章的回旋主题，于1834年创作了充满狂想和即兴风格的《钟声大幻想曲》，不料写完后他发现由于难度过大，除了自己几乎无人能够弹出效果，于是在1838年作了大量简化后，收录进首版《帕格尼尼大练习曲》并献给了克拉拉·舒曼。

    但李斯特实在是没想到，它仍然在钢琴家们看来由于过难而无法完美地演奏，于是无奈之下于1851年再次简化，剔除了更多炫技性的段落，仅仅保留最精彩的部分，并加上一些“讨巧”的华彩——这个被降级为他眼中“可视奏且很快掌握的最易简化版”的第三稿，就是范宁前世流传程度最广的那首《钟》，它几乎是广大爱好者们提起李斯特最先想起的作品之一了。

    当然一个基本常识是：人和人的差距有时无法想象。李斯特与当年那些钢琴家们的技巧差距，可能比钢琴家和琴童之间都大，他眼中的“可视奏且很快掌握的最易简化版”，是个正常人都不会相信，比如台下听范宁演奏的这些听众——

    原本以为这位作曲家先生是写了首描绘钟声的新年应景抒情小曲，结果听了不到一分钟，他们就逐渐露出了目瞪口呆的表情。

    在清脆悠扬的第一主题结束后，第22小节，范宁开始用双手交替弹奏的方式呈现第二主题。

    错于弱拍的重音记号，半音化的和声进行，塑造出晃晃悠悠的戏谑形象，并在十六分音符的主题大跳中，夹杂了快速的三十二分辅助音群，其展示出的触键精确度高要求，已经开始让听众中很多钢琴学习者，尤其是手跨度相对更小的淑女们畏难了。

    43小节，第一主题开始变奏。主旋律换到左手，而范宁的右手开始在三个不同八度的高音区轮流敲击，三种不同音色的升D音叮叮冬冬地响起，就像有人摇着一串铃铛，悠扬欢乐的氛围中带上了一丝奇异的色彩。

    51小节旋律重归右手，但听众们发现音符成了更密集的三连音，范宁在保持着远距离大跳的旋律音时，右手竟然还夹杂着快速的轮指！

    在被《c小调合唱幻想曲》的一系列“思想深度”洗礼后，众多资深乐评人被范宁这干净利落的炫技炫得眼花缭乱，满脸都是大写的服气一词。

    一串半音经过句后，范宁的轮指密集程度再添其一，并从低声部换到了高声部，从1/2指换成了3/4/5指，68小节，装饰声部从轮指换为颤音，而旋律却被范宁移到了中间层次，在他保持着3/4指颤音均匀又清爽的同时，还要兼顾1/2指旋律的跳音形象！

    更令大家后知后觉惊讶的是，这还全部只是右手部分！

    于是乐迷们神奇地发现，那上方最快的颤音就如秒针，中间的中速旋律是分针，左手的和弦与保持音则如时针，它们交错运动，形成了奇妙如钟表盘一般的效果。

    “这写法，这弹法…太对味了！散场后马上找这家伙要一份谱子！以后开音乐会返场这是我的保留曲目！

    ！”

    那厚重沉稳的低音、悠扬适中的“钟声主题”、还有一连串细密又清脆的滴滴答答音符，听得台下的维亚德林两眼放光，十根手指已经情不自禁地活动起来。

    75小节，范宁觉得自己背心和额头已经渗出了细密的汗珠，但高速的华彩跑动才刚刚开始。

    这里的每一个小节都被挤进31个、32个甚至40多个音符，范宁的右手化为残影在键盘上来回扫动，同时左手火中取栗般地奏响几颗根基性的低音。

    这么快的速度，偏偏力度还不强，并有着上下起伏的波浪式变化，这种保持着体面与优雅的炫技方式简直让人抓心挠肺。

    “暖气…太大…好热…”额头上已经全是汗珠的范宁却在心底叫苦不迭。

    在84小节起的长颤音中，悠扬的钟声主题再现，并逐渐过渡到音响效果更浓厚的第二个戏谑主题变形。

    “怎么所有音都隔这么开？这么大跨度的跳跃简直要人命了！”

    “这是眼睛能看清楚的吗…弹琴的人自己都看不清楚吧！

    ”

    听众们瞠目结舌地发现，每一句旋律音后面的华彩都是双手的大跳运动，而且方向还是反的。

    他们不时地看到范宁在中音区敲出一段密集的旋律音符，然后双手各自的残影一闪而过，琴键上就准确地沉下去几个相隔甚远的键，等看清楚发生了什么，左右手指早已准确地各自站在最高音区和最低音区上了！

    “铛铛铛铛铛铛铛铛！

    …”

    在激昂的大和弦交替中，范宁的右手开始在高音区敲响令人心潮澎湃的震音旋律，速度越来越紧凑，力度越来越强，踏板也越踩越深。

    一大长串双手的反向八度半音阶，让色彩和心神顿时绷紧到极限，随着一记ff的强击，结束句那最为激烈狂暴的和弦音群终于奏响。

    只见侧脸已有汗渍淌下的范宁，此刻化身了一台无情的砸琴机器，撑开的双手在钢琴几大音区疯狂地来回敲奏，金属质感的低音大跳让听众觉得自己的头快被塞进了大钟，而右手那旋风般的砸击快要震断琴弦，整个交响大厅都环绕着山崩地裂的震荡声！

    “铛——铛铛铛铛铛铛，铛！————”

    尾句，右手以fff的力度重复砸击和弦，左手从低到高翻越五个八度呼啸而来，最后一个升g小调大和弦被震响，范宁双手似打开怀抱般悬停至空中。

    “bravo！

    ！”

    “卡洛恩·范·宁！——”

    “伟大的钢琴家！

    ”

    台下爆发出摧枯拉朽的掌声，甚至于相当多的淑女们开始回应以刺耳的尖啸。

    在范宁完成出色的《c小调合唱幻想曲》带队演奏后，又以炸裂的炫技姿态返场了这首《钟》，乐迷们终于继他的“作曲家、指挥家”名号后，有了新的相同“格”层级的钢琴家认知！

    范宁将擦完汗的手帕收好，然后澹笑着优雅谢幕。

    “吧嗒——”在他的身影快要消失在侧方通道时，右手高高举起打了个响指。

    听众们下意识地往舞台中央望去，于是发现原先在一旁听着钢琴的席林斯大师，不知什么时候已经站在了指挥台上，而且已经落拍了！

    “哒哒哒哒哒哒哒哒…”

    乐队一开始竟然就是紧张的十六分音符全奏，强烈又不安的气势，剑拔弩张的紧张气氛瞬间席卷而来！

    马上，音乐直接进入到一个半音级进的经过句中，戏剧性地，异常强劲的合奏音响，突然转成了仅仅由弦乐器发出的微弱嗡嗡声。

    返场第二首，里姆斯基·科萨科夫四幕歌剧《萨旦王的故事》，第二幕第一场间奏曲：《野蜂飞舞》！